诗情画意(你见过知道的微信昵称最有诗意是什么)
资讯
2023-11-25
420
1. 诗情画意,你见过知道的微信昵称最有诗意是什么?
1.遥遥万里 :遥遥万里,心声有否偏差。
2.一半醒 :十里寒塘路,烟花一半醒。
3.从前慢 :从前车马很慢。
4.春山 :春山如黛草如烟。
5.参商 :人生不相见,动如参与商。
6.暗哑于秋:我见鱼市星宿,暗哑行于秋。
7.云归处:你仿佛在锦瑟笙歌中,又好像在云归处。
8.月亮是指路牌:月亮是指路牌。旅人啊,由此进到你的归宿处。
9.出售星辰之书的书商:什么是夜晚?出售星辰之书的书商。
10.春山烟:春山烟欲收,天澹星稀小。残月脸边明,别泪临清晓。
11.稗子酿的酒:我不过贪喝了稗子酿的酒,就被你贬到这一轮的人世,这陌生的窑子里。
12.翻翻落日的诗集:日落成诗,万物与你皆美。
13.几度雨停:一霎风雨我爱过你,几度雨停我爱自己。
14.三冬四夏 :且挨过三冬四夏,暂受些此痛苦,雪尽后再看梅花。
15.我以桃花入笺:我以桃花入笺,从字句斟酌再到情谊难藏,笔墨千行也不够赋你。
其他:
(一)词牌名
唐多令 玉梅令 苏幕遮 谢池春 关河令莺啼序 苍梧谣 南柯子 宴清都 绛都春万年枝 万年斯 山外云 山渐青 广寒枝风归云 月当窗 四和春 甘州子 甘州令西意令 西溪子 后庭宴 乔木查 师师令阮郎归 庄椿岁 花想容 花间意 应景乐泠青沼 泛兰舟 伴云来 陇头月 这横山(二)中药名
羽涅 青黛 半夏 荆芥 枳实 辛夷 空青玉竹 零榆 蜚零 冬青 江篱 素问 宛童白敛 竹沥 菘蓝 广白(三)歌名
与七书 早春的树 秋酿 而寂于钟情被雨困住的城市 牧神搭上春色的火车答应给你的繁星 偶然黄昏见 等海归时雪满山 等待拂晓去看你 而已你该来看看我的诗 她整晚在写信墨尔本的翡翠 人海十万里 一程风雨寄叶 与谁 期信 闻雨 城南花已开看海的人 昨日的你2. 诗情画意的意思是什么?
意思:像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。造句:
3. 这幅画作的心境流露出艺术家内心深处的追求和梦想,真正体现了诗情画意的韵味。
4. 这篇诗歌的词藻优美、构思独特,有着独特的诗情画意,句句经典,让人感受到售卖的深刻。
3. 诗情画意是什么意思?
意思:像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。造句:
7. 这幅宏伟壮观的油画,虽然极富现代感,但同时能体现出中国古老文化的诗情画意。
8. 在笔墨间存有着极具诗情画意的人文关怀,是中国传统文化不可分割的一部分。
4. 采莲曲的诗意是什么?
采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来. 注释: 这首诗像一幅美妙的采莲图画.一群采莲的少女,她们的裙子绿得像荷叶一样,红润的脸颊与盛开的荷花相映增美,人荷相杂使人难以分清,歌声由池中传来,才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢!这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣. 采莲曲 唐-白居易 菱叶萦波荷飐风, 荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑, 碧玉搔头落水中. 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫:“诗中的重点已经不是艳丽的荷花,而是采莲女遇到心上人,想说又不好意思说,只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情.仔细吟诵,真仿佛在密密匝匝的荷花丛中,听到了碧玉发簪的落水声.短短四句,竟然写出了微风荡荷,采莲船行,莲女情思,玉簪落水,真可谓诗情画意尽在其中了.
5. 到底哪个更重要?
谢邀。
韵律和诗意,到底哪个更重要?
原创律诗一首, 《禅莲》 梵花生慧眼,悟空不沾尘。 善念结莲子,仁心渡世人。 末句如果用“仁心”则合韵律,但欠诗意。若是用“苦心”则诗意灵动,又承上启下,突出莲子苦心却清心净化的特性。哪一句更好呢?
以上是问题,以下是答复。
主问题很开阔,而附带的这首绝句却很具体。
我们一个个来看。
韵律和诗意,到底哪个重要?这种问题讨论过无数次了。韵律是一些句子能称之为诗歌的基本规则,我们就算不说平仄格律,写古体诗,也必须要保证节奏感和押韵——也就是韵律,这种作品才能称之为诗歌。
你拿着没有韵律的一些句子来问:作品不合韵律行不行?
当然行,但是你写的就不是诗。
如果我们把“韵律”理解为诗歌最基本的要求“节奏、通顺、押韵”,那毫无疑问这个三个原则比你的内容重要——因为你做不到韵律,你的东西就不是韵文,根本就不是“诗”。你的内容境界与诗的表达无关,谈什么“诗意”?
不过一些长短句,意境可以美好,但并不是“诗意”。
就好像我们拿着一碗大米,硬要去问,米饭是好吃重要,还是好看重要啊?
拜托先把它煮熟再来判断好吗?
不过从这位朋友附带的绝句来看,提到一个字的合格甄选与诗意的变化。那么他在这里是把“韵律”理解为“平仄格律”,也就是说他确实是想讨论这煮熟了的米饭是好看还是好吃的问题。
那么我们还是可以讨论一下的。
但是也可以看出提问者对平仄格律概念的模糊。
无韵(律)不成诗。诗又分为守平仄格律的近体诗和不守平仄格律的古体诗。
这个问题搞到最后,其实就是问是近体诗好还是古体诗好?要不要为了合近体诗的格律而修改原本表达顺畅、贴切的古体诗用字?
是这么个意思吧?
这还不简单,你能找到贴合的字,让平仄合格那就改。
找不到,不称心,那就不改。
近体诗和古体诗从来没有高低之分,只有合格与否。
根本不用为了凑格律强行换字——只有一种情况例外,这是科举考试或者有要求的邀诗——必须以格律为基础,那么就没有办法。
否则的话古体诗只要念得清朗通顺,就是好作品。
这首五言绝句还是一首佛偈。
说句老实话,在所有的诗歌形式中,佛偈是最低级的格式,甚至有些类似于打油诗。
为什么呢?因为佛偈的产生就是为了向普通老百姓普及高深的佛法,是一种理论下行的手段,是强行把阳春白雪变成下里巴人的途径。
但是,是否影响佛偈反映的佛理高深呢?当然不。
也就是说,佛家偈子其实是语言平实、内容高深的最强代表——这和现代很多人理解的不同,很多人认为佛偈就必须舌灿莲花,其实这是徒有其表的误解。
那些有名的佛偈,都是通顺而意味深长、引人深思的,哪里在乎什么平仄格式?要知道对于高僧来说,写几个句子给老百姓来明白佛理,还讲究平仄格律,本身就是“着相”,落了下乘了。
身是菩提树,心如明镜台。
时时勤拂拭,莫使惹尘埃。
这是五组座下大弟子神秀(大德)的偈子,是合平仄格律的。是仄起不入韵,押平水韵“十灰部”的五绝。
菩提本无树,明镜亦非台。
佛性常清净,何处有尘埃!
六祖慧能的偈子不合平仄,第四句明显跑偏,就是套用了神秀句子然后小改还跑了平仄格律。慧能是个文盲,明显就是改动之后的顺口溜,论文学水平、诗歌平仄规范比神秀差了千万里。
可是慧根呢?悟性呢?为什么最终慧能成了禅宗衣钵传人——因为他心中领悟到的境界比神秀更高一层,而且通过这首改动过后的偈子表达出来,打动了五祖。
在都是诗的基础上,诗意的领会、理解、再造完全不必受平仄格律的限制。这并非否定平仄格律对古诗的贡献,而是说即使我们懂格律,也不要因为格律而受限。
大悟之下,才能进出自如,四海通达。
还是说慧能吧,他的思想领悟比神秀高,但是没有神秀的原诗,他能在原诗句上改动彰显自己的思想吗?
所以,平仄格律不能限制诗意表达,但是千万不要误会有思想就有了一切。如果不是神秀前四句打底,慧能的偈子要用他的真实文化水平唱出来,能有这么好的效果?
看朋友自带的这首五言绝句《禅莲》
梵花生慧眼,悟空不沾尘。
善念结莲子,仁心渡世人。
首先,他称自己写了原创律诗,这又是一个概念错误。
律诗是指遵守平仄格律的八句五言或者七言的近体诗,而这明显就是一首绝句。我们权当他是把“韵律”理解成为“平仄格律”一样,把“律诗”理解成“格律诗”的概念模糊吧。
佛理的内容,千人千解,这里我们就不做内容的过多猜测,只讲一下他自己在意的平仄问题。
首先主要问题并非他提出的“仁心”和“苦心”两字的平仄问题,在格律诗来说,这是个常见的“孤平”现象,可以换字,也可以拗救。
主要问题是“悟空不沾尘”。
这位作者一定是写了这首“五绝”之后,用电脑检测平仄问题,以为只有最后一句出律。
需知电脑不靠谱啊。
“空”字可以发四声,电脑是无法判断它在当前位置应该发几声,因为他无法了解你的上下文,所以它默认你的平仄检测通过。
可是我们作为一个正常人,都知道“空”在这个位置是无论如何都不会发四声,只能发第一声,以平声入韵。那么“空”、“沾”二字都发平声,明显失替,这个句子连律句都不算。
所以要想合律,“空”字必须换掉。失替的问题比孤平拗救要严重得多。
至于他在这里为什么要用“悟空”,我不得而知,因为这种佛教名词,其实未必意义就那么大。
而“苦心渡世人”,平仄为“仄平仄仄平”,确实是很典型的孤平。那么有两个方案,第一就是题主的“仁心救世人”,但是他觉得不够贴切。
第二个方案就是把“渡”字换成平声字,变成“仄平平仄平”做出孤平拗救,比如“苦心全世人”。
至于换成什么字来解决这个问题。就见仁见智了。
到底该如何改写首先,我们可以不改,无非就是古体佛偈嘛,这太正常了,像神秀那种近体佛偈反而有些不正常。
佛教偈子,关键是你说了什么,而不是表达方式是什么。
所谓明心见性,众法都只是表象而已。
然后,一定想改,也有上面说的几个要点和办法。
要是我,就会这么写。
《禅莲》
梵花生慧眼,见性不沾尘。
善念结莲子,明心渡世人。
这样既合了平仄,同时还把“明心见性”这个求法真谛嵌入进去。个人感觉比不知所谓的“悟空”和“仁心”要好一点。
但是,还是“着相”了。写这篇回答就是“着相”,佛法这个东西就是不可说。
那就不说了罢。
6. 古诗江南的中心思想及诗意?
《江南》这首诗表达了作者对江南劳动人民的赞美之情,它是一首汉代乐府诗,主要描绘了江南采莲时期欢快热闹的场景,诗中描绘的鱼儿欢乐嬉戏的画面,仿佛就是采莲的男女之间打闹、嬉戏的场景。
全诗原文如下:
江南
作者:佚名
江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
7. 什么是中国画的诗情画意?
中国画的诗情画意,是诗、书、画、印结合构成的深厚文化底蕴,是中国画的灵魂,是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年,是中华传统艺术之瑰宝。
元代王冕,孤傲而特立独行,对权贵鄙而不视,情系民苦、谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是,养花护梅、种草栽梅、丹青写梅、诗里咏梅、梦中以诗思梅,且诗思难遏。回到画中,王冕的梅,花繁枝密,诗意盎然,“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。画,文气盈盈。诗,意象跃然。诗情画意,美满天地人间。
唐代王维,宋代苏轼、文同,元代吴镇、倪瓒、黄公望,明四家、青藤,清代四僧、扬州八怪等,作品直抒胸臆,“诗画同体”。他们的共之处是画上题诗,诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界,也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。
中国人的思维、审美都趋于含蓄,多留想象空间,欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音,绘画更强调纯粹、意境、略施淡彩,点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合,禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿,将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统,也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画、画中有诗的诗画作品中彰显与统一。
中国画作品,都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格,才能有艺术的美感,有妙想才能有偶得,没有丰富的人生酸甜苦辣,就难得艺术的绚丽多彩!
诗的含蓄、简约,画的意境、彩趣,极简与丰富合二为一,空处境象显,实处气韵生,水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。
“诗是无形画,画是有形诗”,诗画一体本就不是新说,是传统也是规定。没有诗意的画就无意境可谈。
诗情与画意贯穿一体,言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。艺术作品是心灵和精神的家园,是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。艺术是客观生活和艺术家主观感受的结合,诗与画当然也不例外,天人合一、情境融通。
中国画的本质就是借景抒情、托物言志。《礼记乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”,道理在此。
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1. 诗情画意,你见过知道的微信昵称最有诗意是什么?
1.遥遥万里 :遥遥万里,心声有否偏差。
2.一半醒 :十里寒塘路,烟花一半醒。
3.从前慢 :从前车马很慢。
4.春山 :春山如黛草如烟。
5.参商 :人生不相见,动如参与商。
6.暗哑于秋:我见鱼市星宿,暗哑行于秋。
7.云归处:你仿佛在锦瑟笙歌中,又好像在云归处。
8.月亮是指路牌:月亮是指路牌。旅人啊,由此进到你的归宿处。
9.出售星辰之书的书商:什么是夜晚?出售星辰之书的书商。
10.春山烟:春山烟欲收,天澹星稀小。残月脸边明,别泪临清晓。
11.稗子酿的酒:我不过贪喝了稗子酿的酒,就被你贬到这一轮的人世,这陌生的窑子里。
12.翻翻落日的诗集:日落成诗,万物与你皆美。
13.几度雨停:一霎风雨我爱过你,几度雨停我爱自己。
14.三冬四夏 :且挨过三冬四夏,暂受些此痛苦,雪尽后再看梅花。
15.我以桃花入笺:我以桃花入笺,从字句斟酌再到情谊难藏,笔墨千行也不够赋你。
其他:
(一)词牌名
唐多令 玉梅令 苏幕遮 谢池春 关河令莺啼序 苍梧谣 南柯子 宴清都 绛都春万年枝 万年斯 山外云 山渐青 广寒枝风归云 月当窗 四和春 甘州子 甘州令西意令 西溪子 后庭宴 乔木查 师师令阮郎归 庄椿岁 花想容 花间意 应景乐泠青沼 泛兰舟 伴云来 陇头月 这横山(二)中药名
羽涅 青黛 半夏 荆芥 枳实 辛夷 空青玉竹 零榆 蜚零 冬青 江篱 素问 宛童白敛 竹沥 菘蓝 广白(三)歌名
与七书 早春的树 秋酿 而寂于钟情被雨困住的城市 牧神搭上春色的火车答应给你的繁星 偶然黄昏见 等海归时雪满山 等待拂晓去看你 而已你该来看看我的诗 她整晚在写信墨尔本的翡翠 人海十万里 一程风雨寄叶 与谁 期信 闻雨 城南花已开看海的人 昨日的你2. 诗情画意的意思是什么?
意思:像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。造句:
3. 这幅画作的心境流露出艺术家内心深处的追求和梦想,真正体现了诗情画意的韵味。
4. 这篇诗歌的词藻优美、构思独特,有着独特的诗情画意,句句经典,让人感受到售卖的深刻。
3. 诗情画意是什么意思?
意思:像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。造句:
7. 这幅宏伟壮观的油画,虽然极富现代感,但同时能体现出中国古老文化的诗情画意。
8. 在笔墨间存有着极具诗情画意的人文关怀,是中国传统文化不可分割的一部分。
4. 采莲曲的诗意是什么?
采莲曲 唐-王昌龄 荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开. 乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来. 注释: 这首诗像一幅美妙的采莲图画.一群采莲的少女,她们的裙子绿得像荷叶一样,红润的脸颊与盛开的荷花相映增美,人荷相杂使人难以分清,歌声由池中传来,才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢!这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣. 采莲曲 唐-白居易 菱叶萦波荷飐风, 荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑, 碧玉搔头落水中. 白居易的《采莲曲》则专在借荷写情上下了功夫:“诗中的重点已经不是艳丽的荷花,而是采莲女遇到心上人,想说又不好意思说,只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情.仔细吟诵,真仿佛在密密匝匝的荷花丛中,听到了碧玉发簪的落水声.短短四句,竟然写出了微风荡荷,采莲船行,莲女情思,玉簪落水,真可谓诗情画意尽在其中了.
5. 到底哪个更重要?
谢邀。
韵律和诗意,到底哪个更重要?
原创律诗一首, 《禅莲》 梵花生慧眼,悟空不沾尘。 善念结莲子,仁心渡世人。 末句如果用“仁心”则合韵律,但欠诗意。若是用“苦心”则诗意灵动,又承上启下,突出莲子苦心却清心净化的特性。哪一句更好呢?
以上是问题,以下是答复。
主问题很开阔,而附带的这首绝句却很具体。
我们一个个来看。
韵律和诗意,到底哪个重要?这种问题讨论过无数次了。韵律是一些句子能称之为诗歌的基本规则,我们就算不说平仄格律,写古体诗,也必须要保证节奏感和押韵——也就是韵律,这种作品才能称之为诗歌。
你拿着没有韵律的一些句子来问:作品不合韵律行不行?
当然行,但是你写的就不是诗。
如果我们把“韵律”理解为诗歌最基本的要求“节奏、通顺、押韵”,那毫无疑问这个三个原则比你的内容重要——因为你做不到韵律,你的东西就不是韵文,根本就不是“诗”。你的内容境界与诗的表达无关,谈什么“诗意”?
不过一些长短句,意境可以美好,但并不是“诗意”。
就好像我们拿着一碗大米,硬要去问,米饭是好吃重要,还是好看重要啊?
拜托先把它煮熟再来判断好吗?
不过从这位朋友附带的绝句来看,提到一个字的合格甄选与诗意的变化。那么他在这里是把“韵律”理解为“平仄格律”,也就是说他确实是想讨论这煮熟了的米饭是好看还是好吃的问题。
那么我们还是可以讨论一下的。
但是也可以看出提问者对平仄格律概念的模糊。
无韵(律)不成诗。诗又分为守平仄格律的近体诗和不守平仄格律的古体诗。
这个问题搞到最后,其实就是问是近体诗好还是古体诗好?要不要为了合近体诗的格律而修改原本表达顺畅、贴切的古体诗用字?
是这么个意思吧?
这还不简单,你能找到贴合的字,让平仄合格那就改。
找不到,不称心,那就不改。
近体诗和古体诗从来没有高低之分,只有合格与否。
根本不用为了凑格律强行换字——只有一种情况例外,这是科举考试或者有要求的邀诗——必须以格律为基础,那么就没有办法。
否则的话古体诗只要念得清朗通顺,就是好作品。
这首五言绝句还是一首佛偈。
说句老实话,在所有的诗歌形式中,佛偈是最低级的格式,甚至有些类似于打油诗。
为什么呢?因为佛偈的产生就是为了向普通老百姓普及高深的佛法,是一种理论下行的手段,是强行把阳春白雪变成下里巴人的途径。
但是,是否影响佛偈反映的佛理高深呢?当然不。
也就是说,佛家偈子其实是语言平实、内容高深的最强代表——这和现代很多人理解的不同,很多人认为佛偈就必须舌灿莲花,其实这是徒有其表的误解。
那些有名的佛偈,都是通顺而意味深长、引人深思的,哪里在乎什么平仄格式?要知道对于高僧来说,写几个句子给老百姓来明白佛理,还讲究平仄格律,本身就是“着相”,落了下乘了。
身是菩提树,心如明镜台。
时时勤拂拭,莫使惹尘埃。
这是五组座下大弟子神秀(大德)的偈子,是合平仄格律的。是仄起不入韵,押平水韵“十灰部”的五绝。
菩提本无树,明镜亦非台。
佛性常清净,何处有尘埃!
六祖慧能的偈子不合平仄,第四句明显跑偏,就是套用了神秀句子然后小改还跑了平仄格律。慧能是个文盲,明显就是改动之后的顺口溜,论文学水平、诗歌平仄规范比神秀差了千万里。
可是慧根呢?悟性呢?为什么最终慧能成了禅宗衣钵传人——因为他心中领悟到的境界比神秀更高一层,而且通过这首改动过后的偈子表达出来,打动了五祖。
在都是诗的基础上,诗意的领会、理解、再造完全不必受平仄格律的限制。这并非否定平仄格律对古诗的贡献,而是说即使我们懂格律,也不要因为格律而受限。
大悟之下,才能进出自如,四海通达。
还是说慧能吧,他的思想领悟比神秀高,但是没有神秀的原诗,他能在原诗句上改动彰显自己的思想吗?
所以,平仄格律不能限制诗意表达,但是千万不要误会有思想就有了一切。如果不是神秀前四句打底,慧能的偈子要用他的真实文化水平唱出来,能有这么好的效果?
看朋友自带的这首五言绝句《禅莲》
梵花生慧眼,悟空不沾尘。
善念结莲子,仁心渡世人。
首先,他称自己写了原创律诗,这又是一个概念错误。
律诗是指遵守平仄格律的八句五言或者七言的近体诗,而这明显就是一首绝句。我们权当他是把“韵律”理解成为“平仄格律”一样,把“律诗”理解成“格律诗”的概念模糊吧。
佛理的内容,千人千解,这里我们就不做内容的过多猜测,只讲一下他自己在意的平仄问题。
首先主要问题并非他提出的“仁心”和“苦心”两字的平仄问题,在格律诗来说,这是个常见的“孤平”现象,可以换字,也可以拗救。
主要问题是“悟空不沾尘”。
这位作者一定是写了这首“五绝”之后,用电脑检测平仄问题,以为只有最后一句出律。
需知电脑不靠谱啊。
“空”字可以发四声,电脑是无法判断它在当前位置应该发几声,因为他无法了解你的上下文,所以它默认你的平仄检测通过。
可是我们作为一个正常人,都知道“空”在这个位置是无论如何都不会发四声,只能发第一声,以平声入韵。那么“空”、“沾”二字都发平声,明显失替,这个句子连律句都不算。
所以要想合律,“空”字必须换掉。失替的问题比孤平拗救要严重得多。
至于他在这里为什么要用“悟空”,我不得而知,因为这种佛教名词,其实未必意义就那么大。
而“苦心渡世人”,平仄为“仄平仄仄平”,确实是很典型的孤平。那么有两个方案,第一就是题主的“仁心救世人”,但是他觉得不够贴切。
第二个方案就是把“渡”字换成平声字,变成“仄平平仄平”做出孤平拗救,比如“苦心全世人”。
至于换成什么字来解决这个问题。就见仁见智了。
到底该如何改写首先,我们可以不改,无非就是古体佛偈嘛,这太正常了,像神秀那种近体佛偈反而有些不正常。
佛教偈子,关键是你说了什么,而不是表达方式是什么。
所谓明心见性,众法都只是表象而已。
然后,一定想改,也有上面说的几个要点和办法。
要是我,就会这么写。
《禅莲》
梵花生慧眼,见性不沾尘。
善念结莲子,明心渡世人。
这样既合了平仄,同时还把“明心见性”这个求法真谛嵌入进去。个人感觉比不知所谓的“悟空”和“仁心”要好一点。
但是,还是“着相”了。写这篇回答就是“着相”,佛法这个东西就是不可说。
那就不说了罢。
6. 古诗江南的中心思想及诗意?
《江南》这首诗表达了作者对江南劳动人民的赞美之情,它是一首汉代乐府诗,主要描绘了江南采莲时期欢快热闹的场景,诗中描绘的鱼儿欢乐嬉戏的画面,仿佛就是采莲的男女之间打闹、嬉戏的场景。
全诗原文如下:
江南
作者:佚名
江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
7. 什么是中国画的诗情画意?
中国画的诗情画意,是诗、书、画、印结合构成的深厚文化底蕴,是中国画的灵魂,是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年,是中华传统艺术之瑰宝。
元代王冕,孤傲而特立独行,对权贵鄙而不视,情系民苦、谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是,养花护梅、种草栽梅、丹青写梅、诗里咏梅、梦中以诗思梅,且诗思难遏。回到画中,王冕的梅,花繁枝密,诗意盎然,“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。画,文气盈盈。诗,意象跃然。诗情画意,美满天地人间。
唐代王维,宋代苏轼、文同,元代吴镇、倪瓒、黄公望,明四家、青藤,清代四僧、扬州八怪等,作品直抒胸臆,“诗画同体”。他们的共之处是画上题诗,诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界,也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。
中国人的思维、审美都趋于含蓄,多留想象空间,欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音,绘画更强调纯粹、意境、略施淡彩,点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合,禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿,将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统,也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画、画中有诗的诗画作品中彰显与统一。
中国画作品,都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格,才能有艺术的美感,有妙想才能有偶得,没有丰富的人生酸甜苦辣,就难得艺术的绚丽多彩!
诗的含蓄、简约,画的意境、彩趣,极简与丰富合二为一,空处境象显,实处气韵生,水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。
“诗是无形画,画是有形诗”,诗画一体本就不是新说,是传统也是规定。没有诗意的画就无意境可谈。
诗情与画意贯穿一体,言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。艺术作品是心灵和精神的家园,是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。艺术是客观生活和艺术家主观感受的结合,诗与画当然也不例外,天人合一、情境融通。
中国画的本质就是借景抒情、托物言志。《礼记乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”,道理在此。
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