梁祝古筝简谱(跪求六孔陶笛的梁祝曲谱不是化蝶)
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2023-12-24
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1. 梁祝古筝简谱,跪求六孔陶笛的梁祝曲谱不是化蝶?
我个人觉得能看简谱就看简谱吧,6孔谱子少,你认为呢,我的是12孔陶笛,都是看简谱吹的。
这里有很多谱子,比较适合。需要的话联系我2. 学习小提琴需要多长时间?
首先要界定标准和目标,每个人都有自己的标准,要练习到什么程度才算学会呢?一首小星星曲子还是一首乐曲还是一首大型的协奏曲。其次要明确学习的标准,是能够摸索地演奏下来呢还是可以流畅地演奏或者是可以达到看到谱子可以自己顺利地演奏下来。
其次,学习程度是由学习者和老师两者决定的。学生要好,要有敏感的听觉,要有学习的态度,还要有认真的练习。当然教师也要好,教师要有足够的学识和方法,教学的经验,语言组织能力等等。
所以从零开始,如果在老师和学生的相互努力下,对于年龄较小的孩子,学会一首小星星可能两三个月能完成,千万不要怕慢,要把基础打好,很多东西都是相通的。我国著名小提琴教育家林耀基先生说的:“慢就是快,要建设不要破坏”就是这个道理。
另外推荐几本书,祝学习顺利!
3. 哪里有北京长笛独奏牧童短笛?
外:
沙米娜德小协奏曲
匈牙利田园幻想曲
威尼斯狂欢节
大波兰
瑞士牧羊人
。。。。。。。。。。。。。。。。
中:
帕米尔的春天
阳光灿烂照天山
牧童短笛
在内蒙古草原上。。。。。。。。。。。。。
4. 提琴独奏有哪些歌曲合适?
作曲家们从16世纪开始给小提琴谱曲,从古至今诞生了诸多经典的作品,每一首都灌注了创作者的心血,这样的推荐也有一定的主观因素,所以小编冒着被口水淹没的风险,给大家分享一下最适合独奏的小提琴曲谱:
1
巴赫:six solo sonatas and partitas
巴爷爷的小提琴独奏手稿作品 BWV1001-1006, 堪称艺术之作。巴爷爷1720年去世,当时35岁的他在克腾担任宫廷作曲家。在一个单一的乐器上,bwv1001/3/5保留了意大利奏鸣曲的原型,bwv2/4/6则保留了法国舞曲的雍容繁杂,这部作品汇集了巴爷爷的毕生心血。恰空舞曲在19世纪首次引来了世界的关注,并且至今该作品仍是世间杰作。(一共是6首哈,大家可以自己去找一下,我这边就只分享一首了)
Sonata No. 1 in G Minor BWV1001: II. Fuga. AllegroDavid Juritz - Bach: Sonatas and Partitas for Violin Solo
2
Paganini:
我想,真的不用我多说了吧,这部作品之经典和被世界各地的人们所认可,以至于我上次在facebook上面发帖时,被好多人推荐。据说这部作品是对小提琴家手指最苛刻的训练,大家在练习时需要详尽地专研音的速度和清晰度,以及颤音、间隔、多停、延音、连音、断音等。帕老师自诩是魔鬼的得意门生,真的是魔鬼呀。。。。
24 Caprices, Op. 1: Caprice No. 24 in a Minor. Tema Con Variazioni (Quasi Presto)Desmond Bradley - Violin Recital: 24 Caprices
3
维瓦尔弟:
我可以说我最喜欢的是“秋”和“冬”吗?虽然“春”大家也很熟悉,感觉每逢什么典礼呀颁奖呀都会放“spring”...四季是维瓦尔第1725年左右的作品。这里附上帕尔曼老师的版本:
Allegro non moltoItzhak Perlman - Vivaldi : The Four Seasons etc
4
拉夫尔·沃恩·威廉斯:The Lark Ascending
云雀高飞时威廉斯在1914年完成的作品,但是由于他在战争时期担任救护车司机,所以这部作品在1920年才发布,这部作品从乔治·梅瑞迪斯的诗中获得灵感,提取了其中的精华,作品听起来像是对迷失的、纯洁的年龄和心情的渴望,同时也充满令人振奋之情。
The Lark Ascending (Excerpt)Ralph Vaughan Williams;Paul Dukas;Melbourne Symphony Orchestra;Christopher Seaman - Libra – Music by the Great Librans
5
拉威尔:Tzigane
拉威尔的吉普赛风格作品是对传统吉普赛小提琴演奏的赞扬。这部作品写于1924年,献给熊眼里小提琴家Jelly D'Aranyi的。作品由几部分组成,以华丽的狂想般的独奏和琶音伴奏开场,听起来像吉他的扫弦。
TziganeJane Christée Gehringer;Juri Petrov - Ravel: Tzigane
6
Bartók: Sonata for Solo Violin BB 124, Sz.117
巴托克在1943年纽约慢慢死于白血病,他在最后完成了该作品,致敬巴赫爷爷,大家可以听到作品是以强大的恰空舞曲的形式开场,以和弦序列而飞低音基调开创。作品中贯穿着匈牙利民谣的特色。
Sonata for Solo Violin, Sz.117: II. FugaChristian Tetzlaff - Bartók: Violin Sonatas
7
贝多芬:
浪漫主义开始于贝多芬的“kreutzer”奏鸣曲,该作品写于1803年,献给另一位小提琴家:George Bridgetower。这部作品是一个划时代的作品。
Violin Sonata No. 9 in A (Kreutzer) Op. 47: III. Finale (Presto)Yehudi Menuhin - Beethoven:The 10 Violin Sonatas
5. 为什么喷子们喜欢喷书法家和作家?
哈哈,大概是他们都以为他们很懂书法。
因为书法传统摆在那里,欧颜柳赵,二王,苏黄米蔡。经典的好作品摆在那里一对比。高下立判。抛开这些因素,各种门派之间也会相互的攻击的。江湖派的看不懂学院派的,学院派的看不起江湖派的。传统派的看不起创新派的,创新派贬低传统书匠派的。因为书法文化现在逐渐走向社会,走向千家万户。是最有群众基础的一项文化艺术。所以一时间各种作秀,吸引眼球的炒作,搞得烽烟四起,热闹非凡。
最近这些年,画家们可能都比较老实吧,他们都在兢兢业业,认认真真的搞各种精品。而不是以各种花里胡哨的东西来取悦观众。
音乐嘛,其实也有各种风格体系的,但是群众他自然筛选,他喜欢听的东西就会通过各种小视频来传播,直接影响到万千网民,那些他们不喜欢的经过大数据的考察就被跳过,而不做理睬就罢了。
6. 关于妈妈的歌曲有哪些?
赞颂母亲的歌曲很多,譬如:
《党啊,亲爱的妈妈》
《妈妈教我一首歌》
《白发亲娘》
《父老乡亲》
《两地书 母子情》
《长大后我就成了你》
《听妈妈讲那过去的事情》
《烛光里的妈妈》
《妈妈的吻》
《鲁冰花》
《母亲》
《父亲的草原母亲的河》
《世上只有妈妈好》 等等。
7. 而古典音乐几百年都不腻?
流行音乐起源于布鲁斯音乐(Blues)。它是起源于19世纪,在20世纪得到迅速发展。
流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。流行歌曲是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,并被广大观众所喜爱,广泛传唱或欣赏的歌曲,流行一时的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中,是大众之音,具有一定的实践性,微笑着去唱生活的歌谣,很容易学会,艺术性没有民族歌曲高!也是一种流行文化可以表达一个人的情感!它的商品性是主要的,艺术性是次要的。
流行歌曲在制作和传播上,其产品具有明显的商业性;在文化行为上具有很强的参与性;在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化、浅易性和世俗性的“低门槛”填平了俗与雅、高与低的鸿沟,吸引着青年人如影随形地积极参与,它迅速蔓延的态势曾一度令传统音乐家和教育家们深感不安:课堂教授与专业训练的音乐艺术生命力远不及流行音乐的传播效力强大,流行歌曲正逐渐改变着青年人的意识形态和文化审美观。它的存在,无论是作为大众文化或社会心理载体,还是音乐艺术或娱乐媒介,都有其合理性和其独特的美学特点。
歌词贴近生活,是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传;歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合,再加上配器精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。流行歌曲的歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理四种。最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的流行歌曲也有浓厚的感情做基础。
流行歌曲的歌词一般是表现当代人的生活与爱情的,因此歌词内容贴近生活,琅琅上口。但是在好听的流行歌曲也抵不过时间考验,就像是吃饭,在美味的佳肴吃久了也会腻的。
古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,intraditionaland serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……这也许就是听了几百年也不腻的原因吧!
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1. 梁祝古筝简谱,跪求六孔陶笛的梁祝曲谱不是化蝶?
我个人觉得能看简谱就看简谱吧,6孔谱子少,你认为呢,我的是12孔陶笛,都是看简谱吹的。
这里有很多谱子,比较适合。需要的话联系我2. 学习小提琴需要多长时间?
首先要界定标准和目标,每个人都有自己的标准,要练习到什么程度才算学会呢?一首小星星曲子还是一首乐曲还是一首大型的协奏曲。其次要明确学习的标准,是能够摸索地演奏下来呢还是可以流畅地演奏或者是可以达到看到谱子可以自己顺利地演奏下来。
其次,学习程度是由学习者和老师两者决定的。学生要好,要有敏感的听觉,要有学习的态度,还要有认真的练习。当然教师也要好,教师要有足够的学识和方法,教学的经验,语言组织能力等等。
所以从零开始,如果在老师和学生的相互努力下,对于年龄较小的孩子,学会一首小星星可能两三个月能完成,千万不要怕慢,要把基础打好,很多东西都是相通的。我国著名小提琴教育家林耀基先生说的:“慢就是快,要建设不要破坏”就是这个道理。
另外推荐几本书,祝学习顺利!
3. 哪里有北京长笛独奏牧童短笛?
外:
沙米娜德小协奏曲
匈牙利田园幻想曲
威尼斯狂欢节
大波兰
瑞士牧羊人
。。。。。。。。。。。。。。。。
中:
帕米尔的春天
阳光灿烂照天山
牧童短笛
在内蒙古草原上。。。。。。。。。。。。。
4. 提琴独奏有哪些歌曲合适?
作曲家们从16世纪开始给小提琴谱曲,从古至今诞生了诸多经典的作品,每一首都灌注了创作者的心血,这样的推荐也有一定的主观因素,所以小编冒着被口水淹没的风险,给大家分享一下最适合独奏的小提琴曲谱:
1
巴赫:six solo sonatas and partitas
巴爷爷的小提琴独奏手稿作品 BWV1001-1006, 堪称艺术之作。巴爷爷1720年去世,当时35岁的他在克腾担任宫廷作曲家。在一个单一的乐器上,bwv1001/3/5保留了意大利奏鸣曲的原型,bwv2/4/6则保留了法国舞曲的雍容繁杂,这部作品汇集了巴爷爷的毕生心血。恰空舞曲在19世纪首次引来了世界的关注,并且至今该作品仍是世间杰作。(一共是6首哈,大家可以自己去找一下,我这边就只分享一首了)
Sonata No. 1 in G Minor BWV1001: II. Fuga. AllegroDavid Juritz - Bach: Sonatas and Partitas for Violin Solo
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Paganini:
我想,真的不用我多说了吧,这部作品之经典和被世界各地的人们所认可,以至于我上次在facebook上面发帖时,被好多人推荐。据说这部作品是对小提琴家手指最苛刻的训练,大家在练习时需要详尽地专研音的速度和清晰度,以及颤音、间隔、多停、延音、连音、断音等。帕老师自诩是魔鬼的得意门生,真的是魔鬼呀。。。。
24 Caprices, Op. 1: Caprice No. 24 in a Minor. Tema Con Variazioni (Quasi Presto)Desmond Bradley - Violin Recital: 24 Caprices
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维瓦尔弟:
我可以说我最喜欢的是“秋”和“冬”吗?虽然“春”大家也很熟悉,感觉每逢什么典礼呀颁奖呀都会放“spring”...四季是维瓦尔第1725年左右的作品。这里附上帕尔曼老师的版本:
Allegro non moltoItzhak Perlman - Vivaldi : The Four Seasons etc
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拉夫尔·沃恩·威廉斯:The Lark Ascending
云雀高飞时威廉斯在1914年完成的作品,但是由于他在战争时期担任救护车司机,所以这部作品在1920年才发布,这部作品从乔治·梅瑞迪斯的诗中获得灵感,提取了其中的精华,作品听起来像是对迷失的、纯洁的年龄和心情的渴望,同时也充满令人振奋之情。
The Lark Ascending (Excerpt)Ralph Vaughan Williams;Paul Dukas;Melbourne Symphony Orchestra;Christopher Seaman - Libra – Music by the Great Librans
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拉威尔:Tzigane
拉威尔的吉普赛风格作品是对传统吉普赛小提琴演奏的赞扬。这部作品写于1924年,献给熊眼里小提琴家Jelly D'Aranyi的。作品由几部分组成,以华丽的狂想般的独奏和琶音伴奏开场,听起来像吉他的扫弦。
TziganeJane Christée Gehringer;Juri Petrov - Ravel: Tzigane
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Bartók: Sonata for Solo Violin BB 124, Sz.117
巴托克在1943年纽约慢慢死于白血病,他在最后完成了该作品,致敬巴赫爷爷,大家可以听到作品是以强大的恰空舞曲的形式开场,以和弦序列而飞低音基调开创。作品中贯穿着匈牙利民谣的特色。
Sonata for Solo Violin, Sz.117: II. FugaChristian Tetzlaff - Bartók: Violin Sonatas
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贝多芬:
浪漫主义开始于贝多芬的“kreutzer”奏鸣曲,该作品写于1803年,献给另一位小提琴家:George Bridgetower。这部作品是一个划时代的作品。
Violin Sonata No. 9 in A (Kreutzer) Op. 47: III. Finale (Presto)Yehudi Menuhin - Beethoven:The 10 Violin Sonatas
5. 为什么喷子们喜欢喷书法家和作家?
哈哈,大概是他们都以为他们很懂书法。
因为书法传统摆在那里,欧颜柳赵,二王,苏黄米蔡。经典的好作品摆在那里一对比。高下立判。抛开这些因素,各种门派之间也会相互的攻击的。江湖派的看不懂学院派的,学院派的看不起江湖派的。传统派的看不起创新派的,创新派贬低传统书匠派的。因为书法文化现在逐渐走向社会,走向千家万户。是最有群众基础的一项文化艺术。所以一时间各种作秀,吸引眼球的炒作,搞得烽烟四起,热闹非凡。
最近这些年,画家们可能都比较老实吧,他们都在兢兢业业,认认真真的搞各种精品。而不是以各种花里胡哨的东西来取悦观众。
音乐嘛,其实也有各种风格体系的,但是群众他自然筛选,他喜欢听的东西就会通过各种小视频来传播,直接影响到万千网民,那些他们不喜欢的经过大数据的考察就被跳过,而不做理睬就罢了。
6. 关于妈妈的歌曲有哪些?
赞颂母亲的歌曲很多,譬如:
《党啊,亲爱的妈妈》
《妈妈教我一首歌》
《白发亲娘》
《父老乡亲》
《两地书 母子情》
《长大后我就成了你》
《听妈妈讲那过去的事情》
《烛光里的妈妈》
《妈妈的吻》
《鲁冰花》
《母亲》
《父亲的草原母亲的河》
《世上只有妈妈好》 等等。
7. 而古典音乐几百年都不腻?
流行音乐起源于布鲁斯音乐(Blues)。它是起源于19世纪,在20世纪得到迅速发展。
流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。流行歌曲是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,并被广大观众所喜爱,广泛传唱或欣赏的歌曲,流行一时的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中,是大众之音,具有一定的实践性,微笑着去唱生活的歌谣,很容易学会,艺术性没有民族歌曲高!也是一种流行文化可以表达一个人的情感!它的商品性是主要的,艺术性是次要的。
流行歌曲在制作和传播上,其产品具有明显的商业性;在文化行为上具有很强的参与性;在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化、浅易性和世俗性的“低门槛”填平了俗与雅、高与低的鸿沟,吸引着青年人如影随形地积极参与,它迅速蔓延的态势曾一度令传统音乐家和教育家们深感不安:课堂教授与专业训练的音乐艺术生命力远不及流行音乐的传播效力强大,流行歌曲正逐渐改变着青年人的意识形态和文化审美观。它的存在,无论是作为大众文化或社会心理载体,还是音乐艺术或娱乐媒介,都有其合理性和其独特的美学特点。
歌词贴近生活,是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传;歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合,再加上配器精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。流行歌曲的歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理四种。最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的流行歌曲也有浓厚的感情做基础。
流行歌曲的歌词一般是表现当代人的生活与爱情的,因此歌词内容贴近生活,琅琅上口。但是在好听的流行歌曲也抵不过时间考验,就像是吃饭,在美味的佳肴吃久了也会腻的。
古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,intraditionaland serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……这也许就是听了几百年也不腻的原因吧!
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