舞蹈服饰(舞蹈试课穿什么衣服)
资讯
2023-11-24
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1. 舞蹈服饰,舞蹈试课穿什么衣服?
在舞蹈试课时,你应该选择舒适、灵活的衣服。最好选择贴身但不过紧的运动上衣和运动裤,以便于展示身体线条和舞蹈动作。
可以选择弹性好的材质,如棉质或弹性纤维,以确保你的衣服不会限制你的运动。此外,穿上合适的运动鞋或舞蹈鞋,以提供足够的支撑和灵活性。记得带上发带或夹子,将头发整理好,以免影响舞蹈动作的展示。
最重要的是,穿上让你感到自信和舒适的衣服,这样你才能更好地投入到舞蹈试课中。
2. 舞蹈生穿的那个连体衣叫什么?
舞蹈服。它是比较贴合紧身的,比较难穿脱的服装。穿着这个衣服它活动方便,比较轻便,还可以做出统一整齐的动作优美得的。
3. 采桑谣七级舞蹈穿什么衣服?
采桑谣舞蹈的服装的样子是傣族服装。
傣族服饰是有分地域的,主要从女性的服饰中分别,有很浓重的地域特色,有保留了民族元素,是傣族文化的一颗明星。
4. 从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析?
西方芭蕾讲究“开绷直立”,大多动作都是要求外开、延伸,给人的感觉也是很大气、舒展。
中国舞,尤其是古典舞,更重视内敛、含蓄,你可以看看我国的汉唐古典舞,比如《踏歌》、《桃夭》,很多典型动作都是向里面扣,而不是像芭蕾一样外开,这可能也与民族性格有关。东方比西方更含蓄内敛,西方芭蕾整体会给人开放的感觉,还有服装,例如芭蕾经典的tutu裙,也就是短裙,而中国舞很少有那么暴露的。即使是中国芭蕾舞,例如经典的《白毛女》、《红色娘子军》等也不是短裙,当然这是跟舞蹈内容有关。整体来说,舞蹈给人的感觉是不同的,他们同样是为了表现情节和人物情感,只是方式不太一样。我只是舞蹈爱好者,分享一些我的看法,不太专业,建议你还是去参考一下专业书籍或学术论文~5. 如何设计完美契合舞蹈作品的舞蹈演出服装?
在一个称之为好的舞蹈作品中舞蹈演出服装在舞蹈作品中起到了非常大的作用,很大一部分加分是来自服装在舞蹈表演中的运用。为舞蹈作品中的人物量身打造的服装,经过表演者的呈现,配合灯光、音效,舞台美术等协力配合,创造美好的意境,给观众留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各种艺术形式结合而成的有机组合体,只有各种艺术形式相互配合才能创造出优秀的作品。
所以设计师在设计舞蹈演出服装时就要重点研究作品中舞蹈文化在舞蹈作品中的重要意义,每个热爱欣赏舞蹈的人,都会有深切的体会。当下越来越多的、优秀的舞蹈作品出现在舞台上,很多舞蹈艺术形象给观众留下了深刻印象,舞蹈演出服装文化可谓功不可没。
所以我个人认为舞蹈演出服装设计的重点就是创作构思,在这个阶段设计者要针对舞蹈作品的内容,作品中人物的形象、性格,作品的时代背景等展开思考,深入生活,搜集资料,制作草图,直到完成设计。此外,设计者和表演者应当充分沟通,讨论具体的细节问题,比如配色,原料,裁剪,装饰等,尽量全面考虑服装在表演中的效果。还要与舞者共通演出服装在台上演出时要尽可能方便利索!个人见解仅供参考!谢谢
6. 舞蹈专业课是什么?
舞蹈专业课是一门旨在培养舞蹈演员和舞蹈教育工作者的课程。该课程通常涵盖舞蹈历史、舞蹈美学、舞蹈技巧、舞蹈编导、舞蹈舞台表现、舞蹈服装设计等方面的知识。
学生通过学习舞蹈基本知识、舞蹈技巧训练、舞蹈编导实践等课程,掌握舞蹈表演的基本技能和舞台表现能力,为未来从事舞蹈表演、编导、教学工作打下坚实基础。
7. 论述体育舞蹈的分类及特点?
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中标准舞(摩登舞)项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞,经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理,制定比赛方法,始形成国际标准交谊舞,并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
比赛分团体赛和个人赛两种,按预赛(淘汰赛)、复赛(选拔赛)、半决赛(资格赛)、决赛(名次赛)的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成,按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组,分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米,宽16米。最小尺寸为长20米,宽15米。
比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5~9名裁判员,按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。
交谊舞20世纪30年代传入中国,而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展,目前全国参与此活动的人数将近3000余万人(含交谊舞)。
标准舞(Standard) 又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞(Latin) 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
华尔兹舞(Waltz) 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞(Tango) 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用Q表示;慢步(slow)占一拍,用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间,20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。
狐步舞(Foxtrot) 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(S),占二拍;第二、三步为快步(Q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。20世纪起源于欧美,后流行于全球。
快步舞(Quickstep) 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示,时值为一拍;慢步用S表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国,20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞(Rumba) 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。
恰恰舞(Cha-Cha-Cha) 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba) 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,通过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属"游走型"舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞(PasoDoble) 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍,每分钟60~62小节。一拍一步,八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进,游走型舞蹈。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,源于法国,盛行于西班牙,系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士,气宇轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。
牛仔舞(Jive) 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
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1. 舞蹈服饰,舞蹈试课穿什么衣服?
在舞蹈试课时,你应该选择舒适、灵活的衣服。最好选择贴身但不过紧的运动上衣和运动裤,以便于展示身体线条和舞蹈动作。
可以选择弹性好的材质,如棉质或弹性纤维,以确保你的衣服不会限制你的运动。此外,穿上合适的运动鞋或舞蹈鞋,以提供足够的支撑和灵活性。记得带上发带或夹子,将头发整理好,以免影响舞蹈动作的展示。
最重要的是,穿上让你感到自信和舒适的衣服,这样你才能更好地投入到舞蹈试课中。
2. 舞蹈生穿的那个连体衣叫什么?
舞蹈服。它是比较贴合紧身的,比较难穿脱的服装。穿着这个衣服它活动方便,比较轻便,还可以做出统一整齐的动作优美得的。
3. 采桑谣七级舞蹈穿什么衣服?
采桑谣舞蹈的服装的样子是傣族服装。
傣族服饰是有分地域的,主要从女性的服饰中分别,有很浓重的地域特色,有保留了民族元素,是傣族文化的一颗明星。
4. 从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析?
西方芭蕾讲究“开绷直立”,大多动作都是要求外开、延伸,给人的感觉也是很大气、舒展。
中国舞,尤其是古典舞,更重视内敛、含蓄,你可以看看我国的汉唐古典舞,比如《踏歌》、《桃夭》,很多典型动作都是向里面扣,而不是像芭蕾一样外开,这可能也与民族性格有关。东方比西方更含蓄内敛,西方芭蕾整体会给人开放的感觉,还有服装,例如芭蕾经典的tutu裙,也就是短裙,而中国舞很少有那么暴露的。即使是中国芭蕾舞,例如经典的《白毛女》、《红色娘子军》等也不是短裙,当然这是跟舞蹈内容有关。整体来说,舞蹈给人的感觉是不同的,他们同样是为了表现情节和人物情感,只是方式不太一样。我只是舞蹈爱好者,分享一些我的看法,不太专业,建议你还是去参考一下专业书籍或学术论文~5. 如何设计完美契合舞蹈作品的舞蹈演出服装?
在一个称之为好的舞蹈作品中舞蹈演出服装在舞蹈作品中起到了非常大的作用,很大一部分加分是来自服装在舞蹈表演中的运用。为舞蹈作品中的人物量身打造的服装,经过表演者的呈现,配合灯光、音效,舞台美术等协力配合,创造美好的意境,给观众留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各种艺术形式结合而成的有机组合体,只有各种艺术形式相互配合才能创造出优秀的作品。
所以设计师在设计舞蹈演出服装时就要重点研究作品中舞蹈文化在舞蹈作品中的重要意义,每个热爱欣赏舞蹈的人,都会有深切的体会。当下越来越多的、优秀的舞蹈作品出现在舞台上,很多舞蹈艺术形象给观众留下了深刻印象,舞蹈演出服装文化可谓功不可没。
所以我个人认为舞蹈演出服装设计的重点就是创作构思,在这个阶段设计者要针对舞蹈作品的内容,作品中人物的形象、性格,作品的时代背景等展开思考,深入生活,搜集资料,制作草图,直到完成设计。此外,设计者和表演者应当充分沟通,讨论具体的细节问题,比如配色,原料,裁剪,装饰等,尽量全面考虑服装在表演中的效果。还要与舞者共通演出服装在台上演出时要尽可能方便利索!个人见解仅供参考!谢谢
6. 舞蹈专业课是什么?
舞蹈专业课是一门旨在培养舞蹈演员和舞蹈教育工作者的课程。该课程通常涵盖舞蹈历史、舞蹈美学、舞蹈技巧、舞蹈编导、舞蹈舞台表现、舞蹈服装设计等方面的知识。
学生通过学习舞蹈基本知识、舞蹈技巧训练、舞蹈编导实践等课程,掌握舞蹈表演的基本技能和舞台表现能力,为未来从事舞蹈表演、编导、教学工作打下坚实基础。
7. 论述体育舞蹈的分类及特点?
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中标准舞(摩登舞)项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞,经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理,制定比赛方法,始形成国际标准交谊舞,并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
比赛分团体赛和个人赛两种,按预赛(淘汰赛)、复赛(选拔赛)、半决赛(资格赛)、决赛(名次赛)的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成,按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组,分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米,宽16米。最小尺寸为长20米,宽15米。
比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5~9名裁判员,按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。
交谊舞20世纪30年代传入中国,而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展,目前全国参与此活动的人数将近3000余万人(含交谊舞)。
标准舞(Standard) 又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞(Latin) 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
华尔兹舞(Waltz) 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞(Tango) 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用Q表示;慢步(slow)占一拍,用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间,20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。
狐步舞(Foxtrot) 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(S),占二拍;第二、三步为快步(Q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。20世纪起源于欧美,后流行于全球。
快步舞(Quickstep) 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示,时值为一拍;慢步用S表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国,20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞(Rumba) 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。
恰恰舞(Cha-Cha-Cha) 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba) 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,通过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属"游走型"舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞(PasoDoble) 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍,每分钟60~62小节。一拍一步,八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进,游走型舞蹈。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,源于法国,盛行于西班牙,系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士,气宇轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。
牛仔舞(Jive) 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
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